Original interview in english

Elisa, elle nous a manqué au Labo cirque & skate de l'hiver dernier 2022. Maudites restrictions de voyage liées au covid. Mais nous avons finalement pu la rencontrer en 3D, alors qu'elle était en résidence artistique à UP - Circus and Performing Arts, le centre de cirque de Bruxelles. Nous avons pris le temps de prendre quelques photos de son travail et de lui poser quelques questions sur son projet en cours, que nous sommes heureux de partager avec vous !

Dis nous en plus sur toi!
Je m'appelle Elisa Oliva et je suis originaire d'Aoste, en Italie, une petite ville des Alpes. Depuis toujours, je me suis intéressée aux arts, en particulier à l'écriture et à la photographie. Après le lycée, j'ai déménagé à Londres (2013) pour étudier le cinéma afin de devenir plus tard scénariste. Mais en même temps, j'ai découvert le cirque, le skateboard, la slackline, etc. J'étudiais le cinéma, mais pendant mon temps libre, j'écrivais de moins en moins et je me contentais d'exprimer mon corps et d'explorer ces cultures underground. Donc, après presque cinq ans à Londres, réalisant qu'il était temps d'écouter mon corps, j'ai décidé de rejoindre l'école de cirque "Flic" à Turin (2019) et de revenir en Italie pour un temps. C'est à cette époque que j'ai commencé à m'amuser avec le skateboard dans un contexte de cirque. Après covid, j'ai déménagé à Barcelone (2022) afin d'être dans la capitale européenne du skateboard, rejoindre la "Central del circ" et continuer à développer ce projet avec le skateboard. Maintenant je suis en pleine création pour ce projet appelé "TreNotturno" qui devrait être prêt d'ici l'année prochaine (avec un peu de chance !).

Quand as-tu commencé à t'amuser avec un skateboard ?
J'ai toujours voulu essayer le skateboard. Je suis originaire des Alpes et je faisais du snowboard, mais la scène du skateboard était très petite et il n'y avait pas de filles en vue. Lorsque j'ai déménagé à Londres, j'ai acheté ma première planche et je suis allé à Southbank (vive Southbank !). Et depuis le premier jour, la communauté des skateurs m'a toujours accueillie, ce qui, dans une ville comme Londres, signifie beaucoup pour moi, car cela m'a permis de me faire beaucoup d'amis et de trouver mes communautés. Je veux dire par là que je suis allé dans l'un des skateparks les plus connus au monde sans savoir comment faire un ollie, et les gens là-bas ont été très accueillants, ils m'ont aidé et nous avons fini la nuit ensemble.

Je suis originaire des Alpes et je faisais du snowboard, mais la scène du skateboard était très petite et il n'y avait pas de filles en vue. Lorsque j'ai déménagé à Londres, j'ai acheté ma première planche et je suis allé à Southbank (vive Southbank !). Et depuis le premier jour, la communauté des skateurs m'a toujours accueillie.

Qu'en est-il du cirque et de la corde aérienne, est-ce venu avant ou après ? Comment en es-tu arrivée là ?
J'ai découvert le cirque et surtout la corde aérienne à la fin du lycée et cela m'a semblé très naturel parce que j'ai toujours fait de l'escalade. Le skateboard est arrivé lorsque j'ai déménagé à Londres. Mais tout s'est enchaîné lorsque j'ai décidé d'essayer le cirque de manière professionnelle. En fait, je pensais que je ne pouvais plus faire de skateboard pour me concentrer sur le cirque (j'avais peur des blessures), alors j'ai laissé tomber pendant une bonne année. À la fin, il me manquait trop et j'ai décidé de l'emmener avec moi dans mon épopée circassienne.

Quand as-tu eu l'idée de tout mélanger ?
Avant les auditions pour l'école de cirque. Le skateboard me manquait beaucoup et j'allais toujours avec lui dans un espace de cirque. Un jour, j'ai commencé à mixer les deux, j'ai reçu beaucoup d'attention (surtout de la part des jongleurs) et j'ai finalement créé un petit numéro avec. L'idée de ce numéro était de montrer toutes mes compétences et de me démarquer un peu. Je ne savais pas que ça durerait après coup!

À la fin, il me manquait trop et j'ai décidé de l'emmener avec moi dans mon épopée circassienne.

Quand on y pense, le skateboard consiste à glisser le long de la ligne du sol et de l'axe horizontal. La corde aérienne est tout le contraire ! Elle est axée sur l'axe vertical. Comment gérez-vous ces deux dynamiques contradictoires ?
Au début, c'était très difficile, pendant l'école de cirque parfois j'avais l'impression que je voulais séparer les deux et continuer à les apprécier séparément. Cependant, le fait de m'y tenir m'a permis de réaliser les possibilités visuelles et expressives de ces deux axes. Je pense que le skateboard et la corde aérienne défient tous deux la gravité, c'est cet élan qui me fait les relier et où j'essaie de résoudre ce dilemme.

Tu as probablement eu l'idée de mélanger ta pratique du skateboard avec ta pratique de la corde aérienne, mais la réalité te rattrape... Quelles difficultés rencontres-tu et comment les contournes-tu ?
En général, j'ai différentes directions de recherche pour ce mashup et je me sens souvent très inspirée, la partie recherche n'a jamais été un problème pour moi, même si elle peut sembler si inhabituelle. En général, l'axe horizontal ne pose aucun problème, il s'agit de skateboard old school ou de freestyle. Ou bien je le résous avec l'imagination d'un jongleur, en me concentrant sur la manipulation des deux appareils. L'axe vertical est le plus difficile, mais comme je me concentre sur une pratique expressive et artistique, je le résous généralement de manière visuelle. Je cherche des images qui canalisent l'expression que je souhaite. Il s'agit avant tout d'un sentiment artistique et d'une composition visuelle.

Te considéres-tu comme une artiste professionnelle de skateboard-cirque ? Ou s'agit-il plutôt d'une exploration dans le cadre de ta pratique de corde aérienne ?
Le deuxième, j'ai introduit le skateboard dans ma pratique circassienne parce que je ne voulais pas que les choses s'arrêtent entre nous. Maintenant, nous avons une relation ouverte.

Dis-nous en plus sur ton projet "TreNotturno"...
Il s'agit de ma première création, un projet dans lequel le cirque et les arts urbains se rencontrent. La traduction serait "NighTrain", qui est en fait un train qui voyage littéralement dans la nuit et s'arrête dans des moments/paysages nocturnes. Dans ces paysages urbains sombres, une corde aérienne rencontre le skateboard pour embarquer dans ce voyage nocturne où la destination n'est qu'une illusion. "Bienvenue dans le NighTrain, si vous n'avez nulle part où aller, vous êtes au bon endroit ! Le train s'arrêtera aux gradations nocturnes suivantes : Crépuscule, Crépuscule, Minuit, Nuit froide, Nuit morte, 4 heures du matin, Lever du soleil..."

J'ai introduit le skateboard dans ma pratique circassienne parce que je ne voulais pas que les choses s'arrêtent entre nous. Maintenant, nous avons une relation ouverte..

La combinaison du cirque et de l'art urbain est-elle attrayante pour les centres de cirque ? Est-il facile pour toi de produire, de promouvoir et de vivre de ton travail ?
Jusqu'à présent, les réponses de la communauté skateboard et cirque ont été positives, les gens expriment leur curiosité et soutiennent l'idée. Honnêtement, je ressens plus de liberté d'expression et de curiosité de la part des skateurs et parfois plus de jugement de la part de la communauté du cirque. Je pense que le skateboard est basé sur le "you do you" - où chacun est libre d'exprimer son individualité et sa créativité au sein d'un groupe et d'apprécier et d'aimer le style de vie - alors que dans le monde du cirque, je me sens beaucoup plus contrainte sur le plan créatif, où il y a certains canons artistiques et certaines règles non écrites que j'ai parfois du mal à suivre. Ce n'est certainement pas facile (comme toute profession artistique, je pense), mais je m'efforce de faire en sorte que cela fonctionne avec l'aide et le soutien de ma famille et de mes amis.

Dans le monde du cirque, je me sens beaucoup plus contrainte sur le plan créatif, où il existe certains canons artistiques et certaines règles non écrites que j'ai parfois du mal à suivre.

Qui t'a aidée à développer ton idée ?
Beaucoup de professeurs et d'amis de l'école de cirque, des amis skateurs, beaucoup de gens à la "Central del Circ" aujourd'hui, vous les gars de Skatoria qui vous intéressez à ce projet, Italo Calvino avec ses livres, en prenant des photos de films la nuit et ainsi de suite...

Qu'est-ce qui te plaît le plus dans le skateboard ?
La sensation de liberté qu'il procure tout d'abord. Ensuite, le sentiment de faire partie d'un skatepark, dans un espace urbain où les actions et les rassemblements de personnes en font un endroit où il faut être, pour moi. Tout comme le Mile End à Londres où je me sentais chez moi, le Pic Nic de Barcelone et Marbella font partie de ma vie ici.

Et pour le cirque ?
La réponse est à peu près la même. J'aime exprimer mon corps et je suis très heureuse de choisir d'explorer ses possibilités chaque jour, aux côtés de la famille qu'il rassemble.

Et les deux ensemble?
La folie du miche-mache qui fonctionne de manière inattendue. Comme cette chanson mashup que je trouve tellement ringarde qu'elle fonctionne (souvent présente lors de ces moments de résidence où tout n'a plus aucun sens) : Moderat A New’s Erros avec un classique italien Felicità (bonheur) d'Albano et Romina.

Ton prochain défi?
Finir ce travail et travailler/vivre grâce à lui ! Et aussi trouver le temps d'apprendre à jouer de la batterie.

Où peut-on suivre ton travail?
Je suis assez active sur Instagram avec ça, et bientôt (ou presque) un site web devrait être actif. Je n'en poste pas beaucoup sur Instagram, je le ferai d'ici l'été prochain quand je commencerai à montrer plus activement le travail en cours ! Voici mon Instagram : Elisa0liva (le o est un zéro).

Je pense que le skateboard et la corde aérienne défient tous deux la gravité, c'est cet élan qui me fait les relier et où j'essaie de résoudre ce dilemme.

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